Production photo: Salome
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Salome

Richard Strauss
Production from 2023
Under the face of the wandering moon, spirit and body quarrel in all their greatness and wretchedness until the blood of two bodies flows. Strauss remains close to Wilde's re-creation of the biblical material, which leads Salome from her mother's tool to autonomy. It is she who, in her unfulfilled desire for the liberatingly different, the body of the prophet Jochanaan, seeks revenge and demands his head - a price that the male-dominated society

„Asmik Grigorian ist in Hamburg die perfekte Strauss-Heldin.“ Frankfurter Rundschau

Musical drama in one act
Composer: Richard Strauss
Libretto: Richard Strauss after the play of the same name by Oscar Wilde in the translation by Hedwig Lachmann
  • 1905 9 December, premiere at the Royal Opera Dresden
  • 2023 29 October, premiere of this production at the Hamburg State Opera
  • 2025 „Fetisch Stimme: Die berühmtesten Salomen“ · Vortrag von Prof. Holger Noltze: 12. Oktober, 18:45 · Foyer 2. Rang

The Production

  • Venue Main Stage
  • Duration 105 m
  • Age recommendation Ab 16 Jahren / Klasse 11
  • Language In German language with German and English surtitles
Under the face of the wandering moon, spirit and body quarrel in all their greatness and wretchedness until the blood of two bodies flows. Strauss remains close to Wilde's re-creation of the biblical material, which leads Salome from her mother's tool to autonomy. It is she who, in her unfulfilled desire for the liberatingly different, the body of the prophet Jochanaan, seeks revenge and demands his head - a price the male-dominated society around Herod is willing to pay for their dance. Now that Salome holds his severed head in her hands, she can kiss Jochanaan, possess him if not alive, then dead. As if under a burning glass, Strauss pours Oscar Wilde's demonic dramaturgy into sound like an eruption of the psyche, accompanying his protagonist from her failed escape from the decadence of her existence to her death.
Supporting Program
  • „Fetisch Stimme: Die berühmtesten Salomen“ · Vortrag von Prof. Holger Noltze: 12. Oktober, 18:45 · Foyer 2. Rang

Pressestimmen

„Hier wird durch Musiktheater ein ungeheurer Sog entfesselt.“

NDR

 

„Für die Lust-Rache-Ekstasen des Schlussmonologs über das Geheimnis von Liebe und Tod fand [Asmik Grigorian] sinnlich-süße und schmerzhaft brennende Töne.“

Frankfurter Allgemeine Zeitung

 

„Jedes Gefühl, jede Regung vermittelt die Sopranistin nicht nur schauspielerisch eindringlich, sondern ebenso mittels stimmlicher Gestaltung. Die Stimme spielt mit. Jeder im Publikum spürt das, darf also auch innerlich mitfühlen, mitleiden, mitlieben, mitverzweifeln.“

Die Welt

 

„[Salome] steigert sich, keine kann das derzeit so grandios wie Grigorian, in einen Blut- und Sexrausch hinein, dessen psychischen Exzessen sie selbst erliegt. Exitus und Riesenjubel.“

Süddeutsche Zeitung

Über die Inszenierung

Dmitri Tcherniakovs Regiehandschrift lebt von einem kompromisslosen Hyperrealismus, der in der Oper zwar nicht selten, aber selten so messerscharf ist. Sein Zugriff ist psychologisch präzise – äußerlich und innerlich, denn die Figuren sind bis ins Mikrodetail ausgearbeitet. Eine Inszenierung von Tcherniakov erreicht beinahe filmische Genauigkeit. Abstrakte Symbole weichen seiner Scharfzeichnung und einem dichten, genauen Spiel. Dabei bleibt es nicht bei reiner Abbildung von Wirklichkeit: Sein Ansatz legt innerhalb des von ihm ausgearbeiteten Naturalismus weitere Bedeutungsschichten frei.

Und so auch heute: Salome, seit Kindheitstagen der Gewalt ihres Stiefvaters ausgesetzt, sucht im Begehren zu Jochanaan einen Ausweg. Sie wird scheitern und auch er wird zugrunde gehen. Richard Strauss’ Musik wird nicht als objektive Beschreibung verstanden, sondern als akustisches Psychogramm eines angegriffenen Geistes. Sie macht die Störungen und morbiden Gedanken hörbar und zwingt das Publikum, in die hässlichen Wahrheiten dieser Geschichte hineinzusehen. 

Wir befinden uns in einer luxuriösen Altbauwohnung, die zur Bühne einer wohlstands­verwahrlosten, durch Reichtum verwilderten Familie wird. Die Gesellschaft, bei der wir zu Gast sind, schützt das Individuum nicht. Es ist eine bürgerliche Szenerie, die ihre Brutalität hinter Geld und Kultur tarnt. In den Vitrinen stehen keine Bücher, sondern Büsten – der abgeschlagene Kopf als Souvenir, als Zeichen einer Dekadenz, die Gewalt ästhetisiert und einzelne Menschen Stück für Stück vernichtet. Jochanaan – dem es auf Werkebene buchstäblich durch Salome an den Kragen gehen soll – ist hier kein entrückter Prophet hinter Mauern, sondern dauerhaft anwesend. Er ist ein politisch-intellektueller Gast, der meist mit dem Rücken zum Publikum sitzt und denselben Blickwinkel teilt wie die Zuschauer:innen. Er, der in anderen Inszenierungen oft abwesend bleibt, ist immer präsent.

Das Unsichtbare wird so sichtbar gemacht, die strukturelle Gewalt, die sonst ungreifbar bleibt, wird schonungslos offengelegt. Tcherniakov schält die Oper von aller Patina frei und katapultiert die Beweggründe seiner Heldin mit all ihrem mensch-lichen Licht und Dunkel ins Hier und Jetzt. 

So wird das Publikum gezwungen, die Komplexität und das Verstörende in Salome in jeder Aufführung unmittelbar in der Gegenwart zu erfahren.

In der aktuellen Spielzeit ist an der Staatsoper Hamburg die komplette Strauss-Trilogie zu erleben, die Tcherniakov eigens für das Haus entwickelt hat: Elektra feierte im November 2021 Premiere, Salome folgte im Oktober 2023 und Ariadne auf Naxos im Januar 2025.

Salome

Richard Strauss

  • Duration 105 m
  • Age recommendation Ab 16 Jahren / Klasse 11
  • Language In German language with German and English surtitles