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1 Pause - 2 Stunden 30 Min.
Gastspiele
I Kreation und Nobilitierung Der Meisterchoreograf
Gustav von Aschenbach arbeitet an einem Ballett über
den Preußenkönig Friedrich den Großen – die Künstlerfurcht
nicht fertig zu werden.
II Am Rande der Erschöpfung Verzweifelt flieht Gustav von Aschenbach vor seiner Kreation und begegnet einem merkwürdigen, fremdländischen Wanderer.
III Ein Gefühl des Schwimmens – Die Reise nach Venedig Reiselust überkommt ihn, ins
Leidenschaftliche, bis zur Sinnestäuschung
gesteigert.
IV Die stumme Begegnung – Hôtel des Bains In der Halle wandelt die weltläufige Gesellschaft
bleiern. Gustav von Aschenbach ist sich seiner Reputation bewusst. In jammervollem Übermut tanzen kläglich
betrunkene falsche Jünglinge.
V Ins elysische Land – Am Lidostrand Das Strandbild, sorglos sinnlich
genießende Kultur am Rande des Elementes:
Meer.
VI Der Traum vom fremden Gott Aschenbach schläft am Strande.
VII Metamorphose Im Frisiermantel, unter den pflegenden Händen des Schwätzers im Stuhle zurückgelehnt: Schließlich sind wir so alt, wie unser Geist, unser Herz sich fühlen – man hat ein Recht auf seine natürliche Haarfarbe.
VIII Totentanz – Der Gitarrist spielt auf Der Spieler ist brutal und verwegen,
gefährlich
und unterhaltend.
IX Am Klavier – Entscheidung und Abschied Gustav von Aschenbach lässt seine Kreation los. Sein Friedrich der Große bleibt unvollendet.
X Liebestod
"Tod in Venedig", an diesen Titel hat jeder bestimmte Erwartungen, er löst eine ganze, mehr oder weniger lange, Kette von Assoziationen aus: Da ist die Stadt Venedig – selbst schon ein Mythos, der Strand mit dem ewig wogenden Meer, aber vor allem natürlich der wohl situierte und etablierte alternde Künstler, der angesichts der Schönheit und Jugend des Knaben Tadzio sein gesamtes Lebenskonzept aufgibt..." John Neumeier ist sich bewusst, welche Herausforderung die choreografische Arbeit zu Thomas Manns Novelle bedeutet. Vielen mag die Visconti-Verfilmung von "Tod in Venedig" – in der von Aschenbach Komponist ist – präsenter sein als der Text von Thomas Mann. So verleitet die Novelle in Verbindung mit einer Choreografie von John Neumeier leicht zur scheinbar kausalen Vermutung: 'Es wird bestimmt ein Ballett zu Musik von Gustav Mahler'. John Neumeier hat jedoch eine ganz andere Musikauswahl getroffen. "Um die Dualität im Wesen und Benehmen von Aschenbachs zu verdeutlichen habe ich zwei gegensätzliche Komponisten gewählt. Mein Ballett beginnt mit dem "Musikalischen Opfer" von Johann Sebastian Bach. Dieser so regelhaft strengen Komposition habe ich Stücke von Richard Wagner gegenüber gestellt, die größten Teils vom Klavier gespielt werden. Ausgangspunkt ist hier die im Wesentlichen in Venedig entstandene Komposition "Tristan und Isolde". Ihr verwandte Stücke und Skizzen Wagners unterstreichen die eher 'rauschhafte' Gegenseite." Thomas Mann schrieb die Novelle "Tod in Venedig" 1911/12 nach seinem Sommeraufenthalt mit seiner Frau Katia und dem Bruder Heinrich in der Lagunenstadt. Die Publikation im Herbst 1912 sorgte für großes Aufsehen. Der Autor des Erfolgsromans "Die Buddenbrooks" schrieb plötzlich über ein absolutes Tabuthema: Die Liebe eines Mannes zu einem Jüngling. Bemerkenswert ist, dass die Beziehung zwischen dem Schriftsteller von Aschenbach und dem Jungen Tadzio den Protagonisten bis ins Mark erschüttert, obwohl sie nur platonischen oder allenfalls voyeuristischen Charakter hat. Kein einziges Wort wechselt von Aschenbach mit Tadzio und teilt sich auch sonst niemandem mit. Er öffnet sich der Faszination und seinen Gefühlen so ausschließlich, dass er sich wehrlos der nahenden und tödlichen Cholera aussetzt. Thomas Mann beschreibt die Wandlung eines scheinbar gefestigten Charakters. Von Aschenbach befindet sich im Spannungsfeld vom streng geordneten, pflichtbewussten apollinischen und rauschhaft-verwirrenden, launenhaften dionysischen Prinzip. "Mich fasziniert an Thomas Manns Text das, was ich als Beschreibung der absoluten Liebe interpretiere", sagt John Neumeier. "Tadzio ist der Auslöser dafür, dass der Mensch von Aschenbach mit seiner anderen Seite konfrontiert wird. Seine Würde war ihm alles, seine Arbeit brachte ihm sogar den Adelstitel. Bei mir im Ballett ist von Aschenbach ein Meisterchoreograf. Zunächst kämpft er gegen seine Emotionen an und findet für seine Faszination eine rein künstlerische Berechtigung, doch er muss sich hingeben. Und diese vollkommene Hingabe bedeutet seinen "Tod in Venedig". Telse Hahmann Alles stimmte auf eine besondere Weise und ebenso […] ist
im Tod von Venedig kein Zug erfunden: Der Wanderer am Münchner Nordfriedhof,
[…], der greise Geck, der verdächtige Gondoliere, Tadzio und
die Seinen, die durch Gepäckverwechselung missglückte Abreise,
die Cholera […], der bösartige Bänkelsänger oder
was sonst anzuführen wäre – alles war gegeben, war eigentlich
nur einzustellen und erwies dabei aufs verwunderlichste seine kompositionelle
Deutungsfähigkeit.
"Allergnädigster König,
…nachmittags in Venedig angekommen. Auf der Fahrt den großen
Canal entlang zur Piazetta melancholischer Eindruck und ernste Stimmung:
Größe, Schönheit und Verfall dicht nebeneinander. […]
Hier wird der Tristan vollendet – allem Wüten der Welt zum
Trotz. Und mit ihm, darf ich, kehre ich dann zurück, […] Nun
Wohlan! Held Tristan, Heldin Isolde! helft mir! helft meinem Engel! Hier
sollt ihr ausbluten, hier sollen die Wunden heilen und sich schließen.
Ein Ballett, das im dreißigstem Jahr von John Neumeiers
Wirken in Hamburg ein weiterer Publikumsrenner zu werden verspricht.
Stehende Ovationen bescherten die Premierenzuschauer in der Staatsoper
Hamburgs Ballettchef und seinem Ensemble. Selbst wenn der Zuschauer die Novelle nicht
kennt, gelingt es Neumeier, die Geschichte des von Selbstzweifeln und
Selbstkritik geplagten Künstlers,
bildlich verstehbar zu machen. Selbst wenn sich die Ebenen zwischen Realität
und Traum, auch die musikalischen, raffiniert verweben. Auch die heikle "Liebesgeschichte" zwischen
dem reifen Aschenbach und dem Knaben Tadzio wirkt überzeugender. John Neumeier zeigt in der einzigen
Uraufführung des Jubiläumsjahres
seine persönliche Perspektive auf das Stück Weltliteratur:
klar und auf das Wesentliche reduziert. Die Choreografie, die Perfektion
seines Ensembles, die Musik von Bach und Wagner – Neumeier hat
ein Ballett von unglaublicher Schönheit
kreiert. "Diese Geschichte faszinierte mich immer", sagt John
Neumeier. Das Ballett tut es auch... |
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